Картины из шерсти цветы ? валяние картинки пошагово, видео, фото

Содержание:

Основные виды шерсти для живописи

1.Сливер. Этот вид шерсти представляет собой ленту, прошедшую через промывку и первичную очистку. Бывает светлый и темный (в зависимости от породы овец). Предназначен для сухого и мокрого валяния, подходит как наиболее дешевая основа для игрушек и картин. Иногда в сливере попадаются сухие растения и цветы – далекий привет из степи, где пасутся белые овечки. 2. Гребенная (непряденая) лента. Очищенная, окрашенная или отбеленная шерсть, которая прошла долгий путь от состриженных клочков до ровных расчесанных прядей. Этот материал может превратиться в шарфик, брошку, шляпку, игрушку, блузку, пальто или сапожки… Список можно продолжать до бесконечности. В России очень популярна «Троицкая» шерсть и «Семеновская», которая идет на импорт в Украину и другие страны. Не менее популярен и более дорогой австралийский меринос «Уэнслидейл». А также шерсть производства Англии, Италии (в основном, это нежнейшая «бэби-альпака») и Германии.

3. Кардочес. Красивая разноцветная вата – так можно охарактеризовать этот вид шерсти. Очень удобен для сухого валяния: благодаря своей структуре, на изделиях не остаются «залысины», которые так часто портят внешний вид. В мокром валянии кардочес также весьма удобен: изделие сваливается быстрее, а сил и времени нужно меньше.

4. Кудри. Прекрасно подойдут для кукольных волос, удачно задекорируют валяное изделие, легко окрашиваются растительными красителями (например, хной или батиком)… Это настоящий клад для создания дизайнерских и авторских вещей.

5. Инструменты и приспособления

Техника сухой послойной раскладки

Нам потребуются:

  1. Обычная фоторамка (лучше на клипсах, такую раму также называют «клип-рама»);
  2. Флизелин — универсален (хорош также тонкий фетр, бархатная бумага или ткань с небольшим ворсом, не гладкая);
  3. Шерсть разных цветов;
  4. Пинцет (обычный для бровей);
  5. Ножницы (острые и удобные).

Мокрое валяние

Нам потребуются следующие материалы и инструменты:

  1. Шерсть. Грубый материал частично используется для создания объемных прочных изделий;
  2. Волокна средней жесткости применяются для изготовления сумок, брошей;
  3. Тонкая шерсть — наиболее качественный материал, применяется для создания шарфиков, украшений. Для мокрого валяния выбирайте натуральный материал, для сухого подойдет искусственный акрил. Чаще используют мериносовую шерсть в пасмах или кардочес (вата из шерсти, сложенная несколько раз);
  4. Пленка пупырчатая обычная, сетка москитная. Стандартно техника мокрого валяния предполагает наложение шерсти на пленку (пузырьками вверх). Накладывается шерсть, затем смачивается материал мыльным раствором, накрывается москитной сеткой, чтобы зафиксировать положение ворсинок, и начинается ручное валяние;
  5. Жидкое мыло (или обычное мыло трется, растворяется в воде);
  6. Вода (40-60 градусов);
  7. Крем;
  8. Перчатки.

Техника безопасности при рисовании шерстью

На рабочем столе ножницы располагают справа, с сомкнутыми лезвиями.
Ножницы хранить в определенном месте, класть их сомкнутыми острыми концами от себя, передавать друг другу ручками вперед.
Свет должен падать на рабочую поверхность с левой стороны или спереди.
Соблюдать осторожность со специальными иглами для валяния, так как они очень острые.
Использовать специальные силиконовые наперстки.
В случае укола иглой обратиться к родителям.
Рамку для картины разбирать нужно вместе с родителями, так как стекло может разбиться.

Выбор сюжетов для картин

Рисовать шерстью можно все, что угодно. Возможность смешивать волокна разных цветов и получать невероятные оттенки дает огромную палитру красок.

Очень милыми получаются животные, нарисованные шерстью. Их пушистый мех удается натурально изобразить с помощью теплых прядок. Иногда даже создается ощущение, что в рамке находится не шерстяная картина, а фото.

Используя эту технику, можно создать портрет домашнего любимца. Из шерсти получится очень красивый лохматый кот. И к семейным фото добавится рамочка с изображением маленького мохнатого члена семьи.

Также натурально будет выглядеть лев, выполненный из шерсти. Его пышная грива будет казаться настоящей и из рамки на стене начнет смотреть своим величественным взглядом хищник.

Статья по теме: Осенний стеклянный шар своими руками

Прекрасные картины получаются с изображением птиц. Замечательным подарком на свадьбу станет картина с парой лебедей, символизирующих любовь и верность. Картина, на которой изображена сова как символ мудрости и долголетия, отлично впишется в рабочий кабинет, а также будет прекрасным подарком любимому учителю или преподавателю. Симпатичная и чудная совушка порадует первоклашку в день первого похода в школу.

Особенным теплом веет от картин, на которых изображена символика праздника Пасхи. На праздничный стол, помимо традиционных украшений, можно поставить шерстяную картину, созданную специально к Пасхе. Она сможет стать семейной реликвией, которая ежегодно будет присутствовать в доме в этот праздник.

Шерстяная акварель — что это такое?

Шерстяная акварель — современный вид декоративно-прикладного искусства: «рисование» с помощью шерстяных волокон различных цветов и оттенков. За счёт того, что шерсть выкладывается слоями, образуется одновременно и объёмность, фактурность «рисунка», и цветовой эффект, схожий с художественными работами в технике акварели с характерными разводами. Сегодняшний ассортимент натуральной шерсти, имеющийся в продаже — это обширная цветовая гамма. Такое цветовое разнообразие позволяет создавать по-настоящему живописные работы — пейзажи, натюрморты, абстракции, даже портреты.

Существуют два способа закрепления рисунка на основе: сухое и мокрое валяние

У мастер-классов по шерстяной акварели бывают забавные названия: «Сухое валяние овечки» и «Мокрое валяние овечки».

Шаги для начинающих в технике сухого валяния, изготовление объемной игрушки:

  1. Наложить материал на синтепон (поролон);
  2. С помощью иглы скрепить материал с основой;
  3. Игла держится перпендикулярно поделке;
  4. Постепенно менять толстую иглу на тонкую;
  5. Применить дополнительное сырье для исправления видимых неровностей на изделии.

При сухом валянии надо уметь как следует закреплять произведение (например, овечку из шерсти) под стеклом, или использовать иглопробивную технику.

Ручная работа при сухом валянии имеет огромное значение. Ведь от того, как выложить волокна шерсти на основе, зависит как будет выглядеть произведение. При сухом валянии надо овладевать приемами мастериц: вытягивание, выкладывание, отделение прядей, а также начесывание и распушение.

Дополнительным приемом в сухом валянии может служить использование специальных игл. С их помощью шерсть выкладывается на ткань и приваливается. Такая техника существует для прорабатывания мелких деталей в работе.

Иглы для сухого валяния можно использовать вручную. Также у самых продвинутых мастериц имеются иглопробивные машины.

Сухое валяние можно активно преподавать на мастер-классах для детей. Эта техника проще в исполнении; полученные изделия имеют объем: игрушки, панно, декоративные элементы.

Мокрое валяние (фелтинг) – более сложная техника. Шерстяные волокна скрепляются дополнительно с помощью мыльного раствора. Такую работу можно не закрывать стеклом, она не развалится. Мало того, полученные работы — подушки, одежда, сумки, вполне могут использоваться в быту. Подарок, исполненный в технике мокрого валяния не только красив, но и практичен.

Шаги для начинающих в технике фелтинга (мокрого валяния):

  1. Подготовить рабочее место, расстелить клеенку, сверху положить марлю;
  2. Выложить основу, фон и саму картину;
  3. Наложить нитки крестообразно так, чтобы в полотне не было дырок. Слои материала должны быть одинаковой толщины, выложены перпендикулярно.
  4. Начать мокрое валяние с помощью мыльного раствора. Лишнюю жидкость удалить салфеткой.

Мокрое валяние имеет свой термин в английском языке, «felting» и очень популярно в Великобритании. Существует Международная ассоциация по фелтингу, проводятся мастер-классы на английском языке, много материалов от английских рукодельниц.

В наборе материалов для мокрого валяния (фелтинга) помимо шерсти входит москитная сетка, пленка, мыльный раствор.

Техника мокрого валяния (фелтинга), основной принцип действия:

  • В процессе использования мыльного раствора уменьшается трение между волосками;
  • Производится сжимающее и давящее воздействие на волоски материала;
  • Волоски сваливаются в толщу материала.

Техника мокрого валяния имеет подвиды: существует фильцевание в стиральной машинке, нуно-фелтинг (приваливание мотивов из шерсти к натуральной тканевой основе).

Обо всех новинках можно узнать в специальных магазинах для рукоделия. Например, о наличии российской марки наборов для творчества Woolla.

В состав набора Woollа входит все необходимое для изготовления картины: натуральная шерсть, основа для картины, пинцет (для удобства работы с шерстью), трафарет, описание техник работы с шерстью и подробная инструкция со схемами.

В состав набора входит пластиковый трафарет, с помощью которого ребенок или взрослый сможет работать в технике шерстяной акварели.

Иными словами, «Вуаля, Woolla!» С таким набором можно заниматься с детьми даже в домашних условиях. Компания Woolla активно проводит выездную работу с детьми, ведь на мастер-классах можно все показать и разъяснить.

В домашней, комфортной обстановке, ребенок может заниматься с набором Woolla, если он приболел или устал. Ведь арт-терапия с помощью техники шерстяной акварели:

  • снимает агрессию;
  • способствует расслаблению психики;
  • обогащает позитивными эмоциями;
  • снимает школьные стрессы;
  • развивает мелкую моторику, мышление и речи.

Есть еще одно, неоспоримое преимущество для работы в технике шерстяной акварели. Шерсть нейтрализует позитивные ионы, изолирует уровень электромагнитного излучения. Это живой, натуральный материал, теплый на ощупь. Недаром, основное требование для занятий йогой – иметь коврик из овечьей шерсти для занятий.

Женщины всегда умели и любили вязать из шерсти: вещи, связанные вручную, очень согревают. Картины, выполненные своими руками в технике шерстяной акварели, также согреют сердца наших близких.

Виды шерсти, используемые в шерстяной акварели

Для создания произведений традиционно используется шерсть овец: непряденая, тщательно вычесанная, выкрашенная в разнообразной цветовой гамме.

Если вам встретится термин «бленд» — это тот же топс, но состоящий из разноцветных волокон. Начинающим лучше приобретать однотонные пасмы (ленты) отдельно.

Отечественные бренды:

  • Семёновская. Предлагает шерсть австралийского мериноса и более толстую — овец российского разведения, выпускает линию для рукоделия «Валяшка»;

  • Пехорка. Шерсть мериноса и альпаки, по отзывам мастеров очень приличная;

  • Троицкая. Шерсть аргентинского и австралийского мериноса. Но будьте осторожны с продукцией Троицкой камвольной фабрики — по словам опытных мастеров, она «капризная», иначе говоря, качество волокон неоднородно. Тонкая — это тонюсенькая и расползающаяся, а полутонкая больше похожа на самую обычную грубую;

  • Камтекс — самый бюджетный вариант, но и самый невыгодный, по отзывам, в упаковке «шерсть со всей овцы», то есть волокна различной толщины, в том числе и грубые остевые.

Для этого вида творчества требуется тонина 16-19 мкм — тонкие волокна позволяют работе выглядеть воздушной и изящной, да и работать с таким материалом легче. У нас же трудно отыскать материал тоньше 21 мкм.

  • итальянскую,

  • немецкую,

  • английскую,

  • новозеландскую.

Вот она бывает различной тонины. Впрочем, начинать учиться шерстяной акварели можно и на нашем материале.

Также запомните термины (эти виды шерсти тоже используются для создания картин):

  • кардочес — не расчёсанная, похожая на вату шерсть, её используют для выкладывания фона или подложки для деталей сложных картин;

  • сливер — промежуточный этап обработки шерсти между кардочесом и гребённой лентой, применяется для выкладывания основы;

  • мохер — воздушная, тоненькая, шелковая на ощупь шерсть коз ангорской породы.

Каков базовый «шерстяной набор» человека, увлечённого данным творческим хобби?

Посчитаем:

  • 7 цветов спектра, вспомните радугу — потребуется по 3–4 оттенка каждого из них;

  • минимум 2 оттенка белого цвета («естественный» и белоснежный);

  • 3–4 оттенка от бледно-серого до чисто чёрного.

Итого нужно 26–34 разных оттенка. Это недешево, и будет обидно, если вы «загоритесь», закупите материал, а потом резко «перегорите». Разумно будет сначала попробовать: это кропотливая, чрезвычайно аккуратная работа, хоть и творческая. Если вам нравится, доставляет удовольствие сам процесс — тогда без вопросов покупайте материал. Если же медленное выкладывание шерстинок только раздражает — возможно, вы найдёте себя в другом виде творчества.

Картина из шерсти: мастер-класс для начинающих

Если вас привлекает шерстяная акварель и вы хотите попробовать создать своими руками картину этой техникой, то стоит начать с простого — картины «Полевые цветы», создать которую по силам каждому новичку. Но нужно выполнять все рекомендации, содержащиеся в мастер-классе.

Всем известно, что ни одна женщина неравнодушна к цветам. Они делают окружающий мир прекраснее. Собой они олицетворяют гармонию. Когда душа человека стремится к гармонии, то происходит его преображение. Он начинает своими руками делать вещи и совершать поступки, которые направлены на преображение окружающего пространства с целью сделать его красивым и гармоничным. Картина из шерсти «Полевые цветы», станет прекрасным подарком на праздник для близкого вам человека. Появление такой картины в доме принесет в жилище уют и тёплую атмосферу.

Материалы

Для того чтобы создать картину «Полевые цветы», необходимо подготовить необходимые материалы:

  • шерсть для валяния. Перед началом работы у вас на столе должны оказаться волокна белого, голубого, а также синего и три оттенка зелёного. Кроме прядей перечисленных цветов, необходимо подготовить два оттенка желтого, а также шерстяные волокна малинового, чёрного, серого и терракотового цветов;
  • рамка для фотографий формата А4;
  • пинцет;
  • ножницы;
  • фланель белого цвета. В качестве альтернативы ей можно использовать флизелин.

Создание картины «Полевые цветы»: пошаговая инструкция

Для того чтобы подготовить основу для будущего шедевра в ваш дом или отличного подарка дорогому человеку, необходимо взять кусочек белой фланели, которая укладывается на толстый картон.

Пряди белой шерсти следует выложить на подготовленную поверхность. При этом необходимо в виде широких прядей вытянуть волокна из шерстяной ленты. Следующим шагом приступаем к созданию основного фона. На белый фон по диагонали в верхней части картины следует выложить тонкие пряди голубого цвета. Заметим, что пряди должны укладываться таким образом, чтобы происходило перекрытие ими друг друга. Далее занимаемся нижней частью картины. Там нужно выложить пряди шерсти светло-зелёного оттенка.

После этого добавляем тонкие пряди светло-желтой шерсти. Следующим действием необходимо взять небольшое количество тонких прядей малинового цвета и добавить их в нижнюю часть картины.

После этого обращаем внимание на пряди ярко-зелёного цвета. Их необходимо вытянуть и выложить в центральную часть нашей картины

Далее необходимо взять широкую прядь шерсти ярко-зеленого оттенка и также уложить в том месте, где будут располагаться стебли у наших цветов. Когда это будет сделано, следует вытянуть тонкие пряди тёмно-зелёной шерсти, которая будет использоваться для стебельков. Их необходимо скрутить между ладонями. После этого полученные стебельки необходимо положить на зелёную прядь, при этом их следует изогнуть в нужных местах, чтобы сформировался букет.

Далее необходимо оттенить стебли, для чего используют пряди белой шерсти. Затем необходимо скрутить тонкие пряди серой шерсти между ладоней и добавить к уже созданным зелёным стебелькам. Чтобы сформировать васильки на нашей картине, потребуются пряди средней толщины синего оттенка. Их необходимо подкрутить с одной стороны.

После этого укладываем готовые лепестки, а далее формируем цветы. Творя свою картину, не следует забывать периодически прикладывать стекло для того, чтобы видеть, какой конечный результат своих трудов вы получите. Следующим действием необходимо вытянуть пряди шерсти белого оттенка, а после этого нарезать их на небольшие отрезки для того, чтобы создать лепестки для ромашки. Затем на концах необходимо подкрутить лепестки. Далее формируется ромашка из готовых лепестков. Следующее действие — мелко настригаем прядь тёмно-зелёного оттенка. Это следует сделать, поскольку мелкие детали картины, используя длинные волокна шерсти, выложить невозможно. Используем мелкие пряди для выкладывания чашелистиков.

После этого необходимо на небольшие части нарезать пряди тёмно-зелёной шерсти для того, чтобы создать листья. На конце их следует подкрутить.

Тонкими короткими прядями нежно-голубого оттенка необходимо оттенить васильки. Когда это сделано, следует уложить листики. Шерстяные волокна чёрного и тёмно-синих оттенков необходимо мелко нарезать, а после этого выложить из них сердцевинки васильков. Нарезанную шерсть ярко-желтого оттенка используют для формирования сердца ромашек, а чтобы оттенить их, применяем мелкие частички терракотовой шерсти. В завершение работы посыпаем картину блеском.

Что общего между акварелью и шерстью

Что такое шерстяная акварель? Мастер-класс по этой технике несложный и немного напоминает рисование акварельными красками. С валянием люди знакомы уже много тысяч лет. Из шерсти делали одеяла, одежду, ковры, шапки и даже сумки. Конечно, этот процесс чрезвычайно трудоемкий и кропотливый, но результат может превзойти все ожидания. Одежда из шерсти очень легкая. Она долго носится, не боится воды и словно дышит.

Но почему именно шерстяная акварель? Картины, созданные в этой технике, очень нежные. В них обычно нет острых и четких линий, ярких цветов. И по своему внешнему виду, по переходам оттенков картины из шерсти напоминают именно акварельные рисунки.

Картины, созданные в технике влажного валяния, называют акварелью из шерсти. Но только в том случае, если они несут в себе определенный замысел художника, отражают чувства, настроения мастера, гармоничны, уравновешены и имеют сюжетную линию.

Мастер-класс по шерстяной акварели: как создать необычную картину?

Если вас заинтересовала техника шерстяной акварели, то вы захотите попробовать свои силы и создать картину из шерсти. Процесс творчества начинается с разработки эскиза. Об этом сообщается новичкам в каждом мастер-классе по шерстяной акварели. Заранее следует продумать цвет будущего шедевра, а также сюжет, который вы хотите изобразить. Перед тем как начать творить, следует подготовить основу из фетра. Далее следует разложить волокна из шерсти основного цвета. После этого можно переходить к основной фазе и выкладывать картину.

Для того чтобы эта работа была для вас более легкой, необходимо на отдельные части разделить элементы рисунка. Отметим, что выкладывать шерсть необходимо по несколько волокон. Перед тем как вы выложите шерсть на основу, волокна необходимо распушить. После этого раствором мыла следует смочить весь рисунок. Волокна шерсти вы можете дополнить банановыми нитями. Кроме них, можно для украшения своего шедевра использовать:

  • бусины;
  • полубусины;
  • кабошон;
  • бисер.

Иглы для валяния тоже необходимы при создании картины. Без них не обойтись, когда возникает необходимость в проработки деталей, например, глаз.

Виды шерсти, используемые в шерстяной акварели

Для создания произведений традиционно используется шерсть овец: непряденая, тщательно вычесанная, выкрашенная в разнообразной цветовой гамме.

Если вам встретится термин «бленд» — это тот же топс, но состоящий из разноцветных волокон. Начинающим лучше приобретать однотонные пасмы (ленты) отдельно.

Отечественные бренды:

Семёновская. Предлагает шерсть австралийского мериноса и более толстую — овец российского разведения, выпускает линию для рукоделия «Валяшка»;

Пехорка. Шерсть мериноса и альпаки, по отзывам мастеров очень приличная;

Троицкая. Шерсть аргентинского и австралийского мериноса. Но будьте осторожны с продукцией Троицкой камвольной фабрики — по словам опытных мастеров, она «капризная», иначе говоря, качество волокон неоднородно. Тонкая — это тонюсенькая и расползающаяся, а полутонкая больше похожа на самую обычную грубую;

Камтекс — самый бюджетный вариант, но и самый невыгодный, по отзывам, в упаковке «шерсть со всей овцы», то есть волокна различной толщины, в том числе и грубые остевые.

Для этого вида творчества требуется тонина 16-19 мкм — тонкие волокна позволяют работе выглядеть воздушной и изящной, да и работать с таким материалом легче. У нас же трудно отыскать материал тоньше 21 мкм.

Вот она бывает различной тонины. Впрочем, начинать учиться шерстяной акварели можно и на нашем материале.

Также запомните термины (эти виды шерсти тоже используются для создания картин):

кардочес — не расчёсанная, похожая на вату шерсть, её используют для выкладывания фона или подложки для деталей сложных картин;

сливер — промежуточный этап обработки шерсти между кардочесом и гребённой лентой, применяется для выкладывания основы;

мохер — воздушная, тоненькая, шелковая на ощупь шерсть коз ангорской породы.

Каков базовый «шерстяной набор» человека, увлечённого данным творческим хобби?

7 цветов спектра, вспомните радугу — потребуется по 3–4 оттенка каждого из них;

минимум 2 оттенка белого цвета («естественный» и белоснежный);

3–4 оттенка от бледно-серого до чисто чёрного.

Итого нужно 26–34 разных оттенка. Это недешево, и будет обидно, если вы «загоритесь», закупите материал, а потом резко «перегорите». Разумно будет сначала попробовать: это кропотливая, чрезвычайно аккуратная работа, хоть и творческая. Если вам нравится, доставляет удовольствие сам процесс — тогда без вопросов покупайте материал. Если же медленное выкладывание шерстинок только раздражает — возможно, вы найдёте себя в другом виде творчества.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием

Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

На фото внизу справа показаны два разных по плотности варианта пушистиков, кроющая способность у них различная. При щипании нужно стремиться получать однородные пушистые комочки без петелек. Со временем (с опытом) это получается у всех. Для акварельного эффекта особо плотные пушистики можно «разреживать» (растягивать в разные стороны, получая при этом прозрачную паутинку бОльшей площади).

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы. Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд). Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь. Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом). Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Шерстяная акварель — что это такое?

Шерстяная акварель — современный вид декоративно-прикладного искусства: «рисование» с помощью шерстяных волокон различных цветов и оттенков. За счёт того, что шерсть выкладывается слоями, образуется одновременно и объёмность, фактурность «рисунка», и цветовой эффект, схожий с художественными работами в технике акварели с характерными разводами. Сегодняшний ассортимент натуральной шерсти, имеющийся в продаже — это обширная цветовая гамма. Такое цветовое разнообразие позволяет создавать по-настоящему живописные работы — пейзажи, натюрморты, абстракции, даже портреты.

Сюжеты для картин из шерсти.

Считается, что рисовать уметь совсем не обязательно, когда создаешь картины из шерсти. Они создаются по образцу. Но для меня это непостижимо! Ощущение, что перед вами настоящая акварель талантливого художника. «Рисуем шерстью картины», «Теплые картины из шерсти», «Мастер-класс по шерстяным картинам» — весь интернет пестрит такими объявлениями. И сколько восторженных откликов-комментариев от людей, которые впервые прикоснулись к шерстяной живописи. Получается практически у всех. Для любителей рукоделия – это прекрасный отдых и возможность выразить свое внутреннее «я». А какое количество детей будет до конца своей жизни вспоминать те счастливые часы, которые они провели с мамами, создавая свои маленькие шедевры! Может чуть смешные, может неуклюжие, но сделанные своими руками и вместе с МАМОЙ!

Конечно, я не буду давать мастер-класс, потому как сама не умею обращаться с шерстью, но с удовольствием поделюсь фото картин из шерсти. Они, действительно восхитительные! Среди сюжетов много пейзажей,

героев мультфильмов

и огромное количество цветов! Цветы из шерсти совершенно разные – шерстяные маки, шерстяные пионы, шерстяные ромашки и ирисы. Но особенно мне нравятся полевые цветы и травы из шерсти. В этой статье я демонстрирую работы одного автора – Александры Федоровой. А ниже дам ссылку на ее блог, в котором она подробно рассказывает и показывает, как создаются картины из шерсти.

Материал для создания картин техникой шерстяной акварели

Для того чтобы создавать настоящие шедевры в технике шерстяная акварель, необходимо заранее подготовить все необходимые материалы. Для живописи этим способом можно использовать гребенную ленту. Собой она представляет волокна шерсти, которые расчёсаны особым образом. Изюминка этой шерсти состоит в том, что она имеет вытянутые в одну сторону волокна, которые уложены в ленту. Также при создании акварели из шерсти используется кардочесальная шерсть, у которой все волокна направлены в разные стороны . Для того чтобы обеспечить более высокие декоративные свойства материалу, в шерстяные волокна добавляют другие материалы:

  • акрил;
  • шелк;
  • вискоза.

Шерстяная акварель своими руками — мастер-класс самой простой картины

Как создать свою первую работу? Попробуем сделать это за 12 шагов.

Прежде всего выбираем эскиз — рисуем сами, а если не умеем — выбираем и распечатываем картинку из интернета. Не берите первую попавшуюся — подберите такую, какая вам действительно нравится.

Разбираем нашу рамочку, стекло пока откладываем в сторону.

На основу рамки, обычно они из картона или дерева, укладываем салфетку или вырезанный по размеру флизелин, закрепляем аккуратно с помощью скрепок.

Выбираем шерсть для выкладки фона. Обматываем её потуже вокруг указательного пальца неведущей руки (левой, если вы правша), отщипываем прядочками.

Выкладываем прядки на основу, аккуратно закрепляем с помощью клея. Следите, чтоб края выложенной шерсти выдавались за края основы на один-два сантиметра.

От уголков накладываем фоновый тон потемнее, к центру постепенно вводим постепенно светлеющие оттенки. Не забывайте закреплять прядки с помощью клея!

Ждём, пока высохнет, укладываем на готовую основу листок бумаги и проглаживаем утюгом. Без фанатизма! Изображение обычно фиксируется после пары «проглажек».

Самый ответственный момент — нащипываем и выкладываем пряди, составляющие наш рисунок. Каждый готовый фрагмент тоже проглаживаем.

Маникюрными ножницами подстригаем лишние волоски.

Если хочется сделать рисунок визуально более объёмным — можно с этой целью скатывать прядки в ладонях, но строго в одном направлении. Если катать туда-сюда — прядь только разлохматится.

Когда вы посчитаете процесс завершённым, ещё раз прогладьте картину сквозь лист, тогда уйдёт лишний объём и «лохматость»

Если контур где-то «поехал», аккуратно правим его пинцетом, лишнее обстригаем маникюрными ножницами.

Осторожно укладываем на готовое творение стекло, обрезаем волоски, если торчат по краям. Возвращаем на законное место рамку

Готово!

Удачи, шерстяные акварелисты!

Как исправить работу?

К преимуществам шерстяной живописи относится возможности легко внести корректировки. Это позволяет при выполнении проекта вернуться на несколько шагов назад, поскольку выкладка выполняется во много слоев. Все, что для этого требуется – убрать требуемую часть слоя или отдельные элементы, оказавшиеся лишними.

Картины шерстью. Советы начинающим

На такие изменения, как правило, не уходит много времени, зато это позволяет попрактиковаться, получить ценные навыки

Не стоит бояться, ведь всегда есть возможность переделать при необходимости! Конечно, здесь важно знать меру, чтобы картинка смотрелась легко и оставалась свежей

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector